Neblahé tušení hororového filmu, číhající nebezpečí. Noční dům, z pohledu kamery mírně nakloněný, děsivě nasvícený – vynoří se z černočerné tmy a opět se do ní zanoří. K domu se pomalu blíží mladá žena. Vstoupí dovnitř. Střih šustí, zvuková stopa skřípe, cosi ji potlačuje, dusí…

Snímek natočený v jediném pečlivě zaranžovaném záběru zachycuje tvorbu filmových ruchů a odhaluje mnohovrstevnatost fabulace a podsouvání. Kruhová jízda kamery nás přivádí do ruchového studia v kalifornském Burbanku a opět se z něj vytrácí...

Dokumentární záběry, hollywoodská kinematografie i videohry se střetávají, překrývají a noří do sebe v dadaistické koláži, inspirované poezií maďarského básníka Mária Z. Nemese.

Experimentální film Podle čaroděje vychází ze ztraceného filmu surrealistické umělkyně Alice Rahon, která ve čtyřicátých letech dvacátého století pracovala na experimentálním snímku Čaroděj (Le Magicien).

Radostný tanec barevných skvrn a známek opotřebení a rozpadu. Abstraktní barevná textura země je připomínkou práce Stana Brakhageho...

Filmová pocta druhé vlně feminismu a ženám, které v šedesátých a sedmdesátých letech sváděly boj o právo na vlastní tělo.

Slovo 間 (Ma) vyjadřuje v japonštině uvědomění si intervalu/prostoru nikoli v tradičním pojetí uzavřené, trojdimenzionální entity, ale spíš jako formu i ne-formu prostředkovanou zesílenými smysly. Na ty útočí experimentální snímek přibližující nám materii filmu jako kinematografický ekvivalent skutečnosti.

Režisér střídá kradmé záznamy ze života těch nejbohatších, zahrnující schůzky na jachtách s vířivkami a popíjení šampaňského na luxusních večírcích, se záznamem vlastní umělecké performance, v níž hrstka jedinců vládne celému světu.

Krátkometrážní experimentální snímek vyrobený z jediného pruhu filmového materiálu evokující cestu krajinou.

Nedávná historie zaniká v zarůstající krajině bývalého německého vojenského areálu, kde si hrají děti. Film skrze performance mladých protagonistů a znepokojivý komentář, který naznačuje, že nevinnost obrazů není tím, čím se zdá být, reflektuje fenomén násilí a nabádá k učení se z minulosti.

Co začíná jako poklidný observační záznam z výletní lodi s tchajwanskými turisty obdivujícími ledovce, se brzy mění ve zběsilý, místy až halucinogenní sled bizarních událostí poté, co se v záběru objeví černá díra na obloze.

Mountain Trip je filmové myriorama složené ze stovek rakouských pohlednic, které zachycují otřepaná klišé této země tak, jak by to žádné jiné médium nedokázalo...

Experimentální metrický film vrství pohledy na český automobilový, chemický a těžký průmysl od roku 2009 do současnosti a konceptuálně je propojuje s estetickými proměnami obrazu...

Filmová esej o levitaci, UFO a starověkých asijských snech sestává z jediného dlouhého záběru natočeného v depozitáři Smithsonova muzea amerického umění ve Washingtonu. Kamera se vznáší v prostoru uvnitř prostoru, jehož identita se neustále proměňuje.

Soundtrack je čistý punk. Úchvatný obraz slumů na pobřeží poblíž Manily. Černobílé záběry se střídají ve stejně uchvacujícím rytmu. Aneb jak lze sestříhat autentický snímek o malých chlapcích, kteří žijí doslova na odpadcích a z odpadků.

Dokumentární pátrání Adély Komrzý (Zkouška umění) a rekonstrukce českého elektronického obrazu na pozadí československé komunistické totality.

V naší vizi budoucnosti jsou lidé vybaveni neuronovým rozhraním neboli mozkovým čipem. Ten umožňuje přímou mentální interakci s externími počítači...

Video esej zkoumá konzumaci informací ve virtuálním prostředí a její vliv na etiku a angažovanost. Subjekt prochází opuštěnou kancelářskou budovou, skrze skutečnost rozloženou do pixelů a manifestační text upozorňuje na distanci, slepotu a odcizení člověka pohybujícího se na sociálních sítích.

Filmová esej o videu jako médiu a práci, archivním materiálu a autorských obrazech Colina Campbella, jednoho z nejvýraznějších kanadských videoumělců.

Zmnožení variací vnitřních i vnějších pohledů během cesty vlakem, kdy samotná kombinace obrazů řadících se do úhledných mřížek evokuje jízdu, je především poutí krajinou textu. Film vychází ze skladby Requiem německé konceptuální umělkyně Hanne Darboven, která ve své „matematické hudbě“ převáděla na zvuky čísla, odkazující k významným momentům kulturní historie, rukopisně skládané do tabulek vytvářejících velkorozměrné instalace.

Obrysy viditelného prozkoumávané v nalezených obrazech sceluje možnost úhlů nadhledu. Ptačí perspektiva je úběžníkem efektivního pozorování, sledování se jeví nevyhnutelné. Skutečnost, která se stává historií v okamžiku pojmenování či zobrazení, nad svými odrazy ztrácí kontrolu.

Videokoláž městského prostoru z perspektivy Google Maps s prosakujícími záběry volně se pasoucí lesní zvěře je nápaditou esejí o evoluci druhů. Civilizací pohlcovaná divočina se přizpůsobuje novým podmínkám a vytváří si v nich vlastní prostředí a sítě pro život – biotopy...

Při promýšlení úvahy filozofa Martina Heideggera o harmonii prvků vytvářejících domov prozkoumává autor koncept bydlení jakožto soustavu jistot a návyků, když typický obývací pokoj rodiny střední třídy dekonstruuje výbuchem...

Skutečnost nám mizí před očima, ale zůstává konzervována v našich vzpomínkách, jejichž převyprávěním ji můžeme přivést zpět k životu...

Islam Chipsy and Aïsha Devi are two musicians whose main strength lies in their live performances, informed by a non-repetitive unique style..

Experimentální found footage koláž, která ve změti fragmentů a útržků lidského těla zkoumá touhu a slast, ať už fyzickou, nebo čistě fantazijní.

Hlavním tématem snímku Ortem je dopravní systém metra, který svou podzemní architekturou utváří specifický prostor a situaci vnímání.

Szirtesův mistrovský experiment představuje v pozoruhodné skladbě, vzešlé z několikaleté práce, industriální makro/mikro svět, abstraktní model revoluce i rychle pomalou krásu svítání.

Filmový esej o dohledu, klasických a postmoderních mechanismech, které ho vykonávají.

Taking place in a future that does not yet exist, Notes from Eremocene questions the ideal techno-optimistic model that lies ahead of us. A message in a bottle adrift in a sea of data.

Resilience jako schopnost vyrovnávat se s krizemi a nečekanými narušeními je v tomto filmu zobrazena pomocí pohybové performance a vědecké přednášky.

Osamocený býk trpělivě čeká v žáru slunce, muž se snaží ponořit do hlubin svého já a oba společně doufají, že naleznou způsob, jak přemoct smrt.

Ve velkých celcích, pomalých panorámatech a výstižných statických kompozicích Daniel Kötter prozkoumává krajinu rozprostírající se východně od etiopského hlavního město Addis Abeba.

Film byl uveden na DAFilms 8.12. 2022.

Cyklus Hotel Diaries byl natočen v průběhu šesti let na hotelích v šesti zemích světa zprostředkovávají osobní prožitek současných konfliktů na Středním východě.

Aki has just confessed to murdering the daughter of her longtime friend. Shifting the action to a rehearsal room, a series of script readings are undertaken in order to trace the backstory of the tragic incident.

With 35mm still photographs obsessively tape-spliced together, one frame at a time, E-ticket is a frantic re-cataloguing and re-editing of a personal archive for the rebirth of forgotten images.

Konceptuální experimentální film je z poloviny inspirován knihou francouzských filozofů Gillese Deleuzeho a Félixe Guattariho Tisíc plošin.

A meditation, in blue, on the city in winter.

Tvářit se bezvýznamně a neškodně procházelo umělohmotné lžičce jen do chvíle, než na ni svůj pronikavý pohled vrhla samorostka světového dokumentu Laila Pakalniņa.

state-theatre is a series of six experimental documentaries that explore urban conditions for performance based on six case studies in Lagos, Tehran, Berlin, Detroit, Beirut and Mönchengladbach.

state-theatre is a series of six experimental documentaries that explore urban conditions for performance based on six case studies in Lagos, Tehran, Berlin, Detroit, Beirut and Mönchengladbach

state-theatre is a series of six experimental documentaries that explore urban conditions for performance based on six case studies in Lagos, Tehran, Berlin, Detroit, Beirut and Mönchengladbach.

Podobně jako jiné režisérovy snímky vznikl i tento při natáčení akce ve veřejném prostoru, konkrétně zachycuje fragmenty oslav výročí československé sametové revoluce.

Letící kůň poodhaluje paradoxy v životě Eduarda Kirchbergera, jenž napsal pod jménem Karel Fabián román Letící kůň (1961) o dozvucích války v Koreji a řadu dalších próz. Kirchberger byl za války v odboji, byl vyslýchán gestapem a vězněn...

On the vast and empty roads along the Pyrenees, Two women are marching on a blind pilgrimage. The one is carrying an unborn child in her belly, The other a huge inflatable hemorrhoid on her back.

A Japanese philosopher writes a letter to a famous German colleague. He asks the German to advise the Japanese people how to deal with the permeation of modern life by technology. More than 50 years later, the same issues are being discussed among academics and aspiring engineers.

“These things don’t happen by force,” says Observer A. “Or by one’s will,” adds Observer B. Fictitious Force is an exchange on the impossibility to share experiences, in black and white and grey.

Přísně v kameře se odehrávající práce s filmovým materiálem aktualizuje pomalu zapomínané postupy v koláži architektonických geometrií. Jednolitost obrazu čeří obrysy staveb, políčko se rozpadá do mřížek rozřezávajících vrstvy obrazu ve víceexpozicích. Charakter ukazovaných objektů odkazuje ke kulturám třech národů v Malajsii.

Nejde iba o priestory, či už galerijné alebo imaginárne, miesta alebo komunity, ide tiež o čas a spôsoby rozprávania. Práve skrz čas realizujeme svoje životy. Rovnako skrz príbehy rozumieme kľúčovým veciam, akými je dobro a zlo, my alebo oni...